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Channel: El Museo del Graffiti
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Wallpeople 2013: Music Edition

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¿Qué es Wallpeople?
Wallpeople es un proyecto de arte colaborativo nacido en Barcelona que tiene como objetivo fomentar la creatividad de las personas. Su propuesta se basa en organizar exposiciones colectivas en espacios urbanos, donde cualquiera puede exhibir sus propias obras.
Una de las razones de ser de Wallpeople es devolver el arte a las calles y reivindicar el espacio público como medio de expresión y de interacción ciudadana.
Sus eventos suponen una oportunidad para todos aquellos que tienen algo que mostrar al mundo y que difícilmente podrán hacerlo en una galería o un museo. Para convocar a los asistentes la organización utiliza todas las herramientas que ofrece Internet para terminar creando siempre experiencias en el mundo real.

Wallpeople es un experimento nacido en 2009 que ha ido creciendo año tras año, hasta llegar a más de cuarenta ciudades de todo el mundo. Detrás del proyecto encontramos a Pablo Quijano y David Marcos, dos creativos publicitarios que decidieron apostar por el arte libre y dejar a un lado la comunicación comercial. Cada edición tiene una temática distinta, y este año es el turno de… la música.

Wallpeople 2013: Music Edition
La música es un lenguaje universal, capaz de emocionarnos, de cambiar nuestro estado de ánimo, de darle color a la vida. La música es magia, la música es ARTE. Y no podemos imaginar el mundo sin ella.
Una de las cosas más especiales de la música es que no conoce fronteras, está presente en todas las culturas y es capaz de influenciar y fusionarse con cualquier forma de arte o expresión. Por todo ello la música será la protagonista de Wallpeople 2013. Queremos que cualquier persona exprese su particular relación con la música, sin importar el género o el estilo. Para ello proponemos dos posibilidades:
1. Reinterpretar una canción en el formato artístico que se desee: ilustración, fotografía, texto, pintura, collage, tela, etc.
2. Crear cualquier obra relacionada con la música en general. Por ejemplo: un homenaje a un artista, un concierto, un momento musical, tu estilo favorito, tus raíces musicales…
El próximo 1 de junio, miles de personas anónimas con sus obras se convertirán en las protagonistas de galerías al aire libre en todo el mundo, donde podrán mostrar sus creaciones y observar las de los demás. La calle se llenará de obras personales y genuinas con una fuente de inspiración en común: la música. 
¿CÓMO PARTICIPAR?
1. Cualquier persona puede participar.
2. Dirígete al lugar y a la hora indicados en tu ciudad con una o varias obras creadas por ti.
3. Pégalas en la pared al lado de las demás obras. Si te has inspirado en una canción
concreta deberás indicar el cantante y el título de la misma.
4. La organización marcará el inicio y el final del evento (unas 3-4 horas aproximadamente).
5. Una vez finalizado el tiempo de exposición puedes retirar tu obra o llevarte la de otro
participante. Si lo deseas puedes anotar tu e-mail de contacto por si la persona que se llevó
tu obra quiere hacerte algún comentario.

¿QUÉ FORMATOS SE ACEPTARÁN?
Se aceptarán:
. Obras ligeras que puedan sujetarse en la pared con cinta o goma adhesiva. Si hay dudas
de si un material se fijará o no fácilmente en la pared, recomendamos que el autor realice
previamente una prueba.
. Cualquier técnica o formato están permitidos siempre que la obra trate la temática musical
de esta edición: dibujo, pintura, ilustración, fotografía, collage, cómic, papel, cartón, madera
(ligera), tela, ganchillo, grabados, composiciones mixtas, chapas, postales artesanales,
origami, carátulas de discos, vinilos, cassettes pintados, un post-it, etc.

No se aceptarán:
. Obras de más de 1x1 metros
. Obras que tengan que ser colgadas con ganchos o clavos o que no se sujeten con cinta o
goma adhesiva. No está permitido perforar la pared.
. Obras de contenido ofensivo o discriminatorio

CIUDADES PARTICIPANTES, HORARIOS Y DIRECCIONES:
El evento tendrá lugar el sábado 1 de junio en todo el mundo. Se pueden consultar los
horarios y las direcciones concretas de todas las ciudades a través de nuestros medios
oficiales:

. Web: www.wallpeople.org
. Facebook: http://www.facebook.com/WallpeopleOfficialPage
. Twitter: http://twitter.com/Wallpeople

Estas son las ciudades participantes en esta edición:

Barcelona · Madrid · Valencia · Bilbao · Santander · Gijón · Córdoba · León · Málaga · Huesca · Palma de Mallorca · Lisboa · Oporto · Funchal · Roma · Massafra · Dublín · Budapest · Ámsterdam · Berlín · Belgrado · Zagreb · Rijeka · Estambul · New York · Miami · Sydney · Ciudad de México · Monterrey · Buenos Aires · Rosario · Corrientes · Rio · Sao Paulo · Santiago de Chile · Lima · Quito · Guayaquil · Bogotá · Medellín · San Juan Puerto Rico · Caracas · Maracay · Santo Domingo · Cochabamba

ANTERIORMENTE…
En 2010 Wallpeople se organizó en 10 ciudades del mundo, donde los participantes crearon un mural fotográfico de temática libre que titulamos ʻUn Flickr en la vida realʼEn 2011 se creó ʻEl Mural de la Felicidadʼ. 20 ciudades participaron en el proyecto.
Wallpeople también colaboró con el Metro de Barcelona en un proyecto llamado ʻSonríe, es primaveraʼ. En él, usuarios de todo tipo fueron fotografiados durante una semana con sus caras más divertidas. Después utilizamos todas esas fotos para convertir un largo transbordo del metro en un pasillo lleno de sonrisas.
En 2012 propusimos ʻ Express Yourselfʼ, donde los participantes pudieron exponer cualquier tipo de creación sin limitación de temática o formato. Participaron 26 ciudades.

Muro Barcelona 2012
¿Con qué nos sorprenderán este año los asistentes? La respuesta: el próximo 1 de junio en
muros de todo el mundo. See you on the Street!



Iniciativa educativa con Graffiti en Alava

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Como siempre que aparece una iniciativa que une educación y graffiti, nos gusta hacernos eco. 

En esta ocasión organizado por Ikaslan Araba y Hetel, que agrupa en asociación 11 centros públicos de formación profesional. 

Las piezas se realizaron en la Plaza de la Virgen Blanca en el municipio de Vitoria-Gasteiz, Álava, y su temática era referente a la formación y futuro profesional. 

Animo desde aquí a que los responsables de instituciones de educación organicen este tipo de actividades. 

Os dejo algunas de las obras realizadas:







Fuente original de las imagenes: http://www.egibide.org
                                                      Concurso de Graffitis #FPGraffiti-HETEL

Generación del 27

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Producido por: Paco Palacios y José Antonio Hergueta
Dirigido por: Juan Bullón.
Guión de: José Antonio Hergueta
Narrador: Fran Perea

Con 26 minutos de duración, propone una mirada a la Generación del 27 desde la actualidad, con los ojos limpios y el mínimo conocimiento previo: ¿quiénes eran?, ¿qué supusieron?, ¿eran apenas unos poetas?, ¿quién los bautizó y por qué se llamaron así?, ¿acaso eran 27?

Este recorrido por una gran ciudad andaluza, sigue algunas pistas (en calles, paseos, librerías, museos... pero también por las esquinas, los bares, debajo de los puentes) y resalta las huellas que el 27 ha dejado en la Andalucía actual.

Junto al narrador (la voz del actor malagueño Fran Perea), nos acompañan en este informal viaje otros testimonios casuales entre los que resaltan el de Pasión Vega, Antonio del Real o los músicos y SFDK, que pone música a versos de dos poetas del 27.
Frescura, descubrimiento y humor para viajar en el tiempo, sin salir del presente.

El documental, que contó con el apoyo de la Consejería de Eduación y Cultura y de Canal Sur Andalucía, nos cuenta lo que supuso este colectivo artístico en su época y la influencia que hoy en día tienen en las letras y las artes españolas.

Una influencia que ha llegado hasta el mundo del rap. Podréis ver al grupo sevillano SFDK, uno de los más conocidos dentro de este género en nuestro país, reinterpretar un poema de Vicente Aleixandre y otro de Rafael Laffón.



Este cápitulo pertenece a una serie de 12, con vocación divulgativa y didáctica.

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El Arte Urbano en Televisión
Arte Urbano de Cine

SpY

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SpY es un artista madrileño cuyas primeras actuaciones urbanas se remontan a mediados de los ochenta. Poco después, ya consagrado como primera figura en la escena del graffiti, comenzó a explorar otras formas de comunicación artística en la calle. Su trabajo consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos.


El grueso de su producción nace de la observación de la ciudad y de una apreciación de sus componentes no como elementos inertes sino como una paleta de materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.


Bajo la crew "Los Reyes del Mambo" SPY, SUSO33, y EDUONE
Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta.



Intervención en Chueca

Come Cocos
Mensajes en Braillie


Semáforo


Basket


Información e imágenes de http://spy.org.es/ y Entrevista Spy por Velvet Liga
Por último un vídeo antiguo, de Los reyes del mambo, que no me he podido resistir ponerlo.



Otras entradas de interés:
Axel Void

Zaragoza Ciudad: Un sitio donde estamos, un sitio donde estais

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Ya hace casi 15 años que marché de Zaragoza, pero la he visitado cada tres o cuatro años y he podido ver los cambios. La ciudad está preciosa aunque muchos de sus bares míticos como la sala Morrissey o el Interferencias han cerrado o cambiado de dueño, y "el rollo", una zona de fiesta, chapada entera. Por lo visto la Expo08 y la ley del tabaco han hecho mella.


Aun así no fue nada mal la incursión en la noche, una Jam Session en El Zorro donde suele haber algo de rap, y una visita al Mañana. También en la Magdalena estuvimos de Jam en la calle al solecito, muy a gusto.

Pero yo siempre vuelvo por lo mejor que tiene Zaragoza, sin lugar a dudas mis amigos, que siempre me acogen como a un hermano. Solo agradecerles lo bien que lo he pasado en estos días.
He podido ver un montón de estilos, plantillas, tag, wild style,.... Hoy os traigo un pequeño adelanto de las próximas entradas.






En cierres comerciales

El Ebro más lleno que nunca había tapado algunas obras.


En cierres comerciales.


Chikita
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Un paseo por Jerez de la Frontera

TEMUDAS FEST: Concurso Internacional de Arte Urbano

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TEMUDAS FEST propone un nuevo espacio para los creadores de arte urbano. Durante todo el mes de julio, artistas del graffiti en concurso plasmarán sus obras en distintos muros de la ciudad así como en contenedores de reciclaje Ecovidrio.
Los tres muros más votados por los ciudadanos registrados en streetarter.com serán los ganadores del concurso. Si quieres votar tu favorito, entra en streetarter.com
Además, los artistas invitados Sabotaje al Montaje (Gran Canaria), Lalone (Málaga), El Chico Iwana (Madrid - Ámsterdam) y Blas (Madrid - Gran Canaria) dejarán su obra en espacios como el Edificio Miller, las escaleras de la calle Habana, el Refugio y la plaza de la Música.
Web Temudas Fest

¿Quieres conocer el proceso? Además de cinco contenedores de Ecovidrio, estos son los muros que participan en el concurso
DISTRITO VEGUETA
- Calle Mendizábal
- Escaleras de la calle Córdoba. Vega de San José
- Túnel del scalectrix (cara al barranco)

DISTRITO CENTRO
- Calle Lagunetas
- Plaza interior de la calle Lagunetas
- Calle Matula esquina Francisco Gourié
-  Plaza del Obelisco

DISTRITO CIUDAD ALTA
- Fachada del Canódromo.
- Escaleras Barranquillo Don Zoilo, c/ Echegaray, 81
- Mirador Paseo de la Cornisa.
-  Calle Agustina de Aragón, nº 56 y 58.

DISTRITO GUANARTEME- PUERTO-CANTERAS
-Cicer, calle Secretario Padilla, 85
- Cicer, calle Secretario Padilla, 87


PRENSA TEMUDAS FEST 2013

Zaragoza Ciudad: Festival Asalto

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Hace un par de semanas estuve charlando con los organizadores del Festival Asalto en Zaragoza, y aunque estaban a tope de trabajo preparando el próximo Asalto en Septiembre, sacaron un ratito para mi, así pues lo primero es darles las gracias. 

Todo empieza por un proyecto serio presentado a la sección de cultura, y ahora ya están involucradas urbanismo y, en mi opinión todo un logro, ¡turismo! La intervención la realizan artistas nacionales he internacionales de diferente prestigio, de hecho algunos consiguieron mayor repercusión posteriormente a su participación en este festival. El lugar es el casco antiguo de la ciudad, donde se mezcla historia con ruina. Donde había solares ellos vieron lienzos y ahora los solares pasan desapercibidos eclipsados por las grandes y sorprendentes obras.
 
Artistas como SatOne, Chikita, Roa, El niño de las Pinturas, Danjer o colectivos como Boa Mistura o 100Pression.

SatOne, calle Contamina 2008

Blu, calle Fuenclara 2006



Popay, calle Las Armas 2011
El niño de las Pinturas, calle Las Armas 2011
Boa Mistura, calle Santiago 2010

Laguna-Skount, calle Coso 2010
Danjer, calle Coso 2010
Chikita, calle Coso 2010

Roa, calle Coso 2010
Roa, calle Coso 2010. En la plaza bautizada popularmente "Plaza del Conejo"
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Un paseo por Cádiz


Nuevo Muro por cortesía de SON, INDIO, DUKE Y OVER

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La semana pasada quedé con Son para echar un buen rato entre botes. En esta ocasión fueron Over, Duke, Indio y el propio SON quienes intervinieron la Sala Polig. Aeropuerto, y como siempre buen ambiente, humor, unas botellas de Lambrusco y mucho arte.


Cada uno con su estilo bien marcado han realizado un conjunto que transmite mucha energía con colores fuertes como el negro, rojo y verde, y ese toque de relax que proporcionan los trazos en azul claro. Un detalle, que personalmente aprecio bastante, es que tanto los 3D como las sombras de todo el muro responden a un solo punto de luz, situado en este caso en el centro y parte alta del muro.

Hacia muchos años que Indio no salía a pintar, espero que el tiempo se lo permita y nos vuelva a regalar más piezas nuevas.

Como siempre, fue un placer estar de nuevo en el sitio idóneo y en el momento adecuado, de nuevo gracias a SON y a BDS.

BDS - GSE - ART626

SON

DUKE

OVER

INDIO

INDIO

SON - INDIO - DUKE - OVER

SALA RÍO GUADALQUIVIR (Actualización Julio 2013)

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Actualizamos la Sala Río Guadalquivir con nuevos graffitis de esta zona para que puedas echar un vistazo, ten en cuenta que siempre podrás acudir a nuestros álbumes en FLICKR, donde estará la colección completa y su localización.

La Sala Río Guadalquivir es la Main Room del museo ya que el número de obras es muy superior respecto a las otras salas. Además es un sitio muy conocido, y por tanto suele ser lienzo para muchos artistas extranjeros que pasan por Sevilla y quieren aportar su granito de arena cultural.

En esta entrega encontramos obras de Osier, Piko, Over, Bonim, Srger, Joeking, Axel Void, Kenke, Hermes, Andalucia Vandals que se unen a otras obras de Swag, Den, Miami, Lahe178, Seleka,...
Como podeis ver, cantidad y calidad.

Algunas de las fotos expuestas son novedad mientras que otras fueron realizadas hace meses, pero todas ellas existen a día de hoy, y pueden ser vistas. Todo en el Paseo Rey Juan Carlos I





Puedes ver el Post con Información  sobre lo expuesto en esta sala.

THE SPANISH DEAD by ANDALUCIA VANDALS CREW

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Hace ya unos meses que desde Jerez de la frontera (C/Lima) nos presentaron un nuevo muro acompañado de un vídeo sobre el mismo. A nadie le sorprende ya, la gran calidad de las obras de esta crew, sin embargo, en esta ocasión no solo la obra es genial, sino que el vídeo que han realizado es una combinación perfecta.


Ya viene siendo costumbre editar vídeos cada vez más elaborados, donde se puede apreciar de principio a fin, el proceso de la obra, haciendo mucho más atractiva la misma, sobre todo para aquellos que se acercan al graffiti por primera vez, aunque de estos vídeos disfrutamos todos. 




WRITERS - Caos, Sel, Cosa.v (Andalucia Vandals Crew) 
MUSIC INSTRUMENTAL - Intro/Final Beat By (Pako Mora) Principal Beat By (Cosa.v)
(AV FILMS 2013)


Y como no solo de graffiti vive el hip hop,... Andalucia Vandals!!




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Nos une un mismo idioma, el RAP

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La cultura del hip hop nació por y para romper barreras sociales. Y hoy en día sigue siendo así, muestra de ello es la relación que existe cada vez más palpable con el colectivo de personas sordas. Cualquiera pensaría que esta relación se basa en el graffiti o como mucho en el breakdance, pero para nuestra sorpresa también es con la música.
Las bajas frecuencias y el bajo son una parte esencial ya que permiten sentir el ritmo y demostrar que la música es algo más que el sonido audible. El rap se extiende sobre la música, las letras y la lengua, y ha ayudado a atraer a la comunidad. Según Signmark la sociedad no debe tratar a las personas sordas como las personas con discapacidad, sino como una minoría lingüística con su propia comunidad, su historia y patrimonio cultural dentro de la diversidad, cada vez más importante en el mundo multicultural de hoy.


También hemos encontrado numerosos vídeos donde se han doblado las canciones a lengua de señas española:


Canción "Renacimiento" de Kase O. Jazz Magnetism 2011 interpretada a LSE por ILSE Gonz.
Trabajo para asignatura "Taller: LS aplicada al ámbito educativo" del Máster Oficial en Docencia e Interpetación en Lengua de Señas. Valladolid 2011.


Vídeo de la canción Rap contra el racismo interpretado a lengua de signos.
Si quieres saber por qué es necesario que las canciones sean interpretadas a lengua de signos, entra en nuestro blog Ilsevin tambien encontraras más canciones interpretadas.

Para terminar os propongo ver el siguiente vídeo, pasados 30 segundos quitad el volumen y ....


Expoliando el Graffiti

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Siempre que oímos hablar de expoliación de arte lo asociamos al robo de objetos en excavaciones arqueológicas o en iglesias, o en museos cuando un territorio entra en guerra. 
Ya hace algún tiempo vengo leyendo algunos artículos que no dejan de llamarme la atención. Todos sabemos como algunos escritores están introduciendo su obra en galerías de arte, cosa que está muy bien ya que no deja de ser una forma de tener ingresos por hacer lo que más les gusta. La mayoría de estos artistas realizan un trabajo distinto en la calle que en las galerías, aunque tengan puntos en común, y hasta ahora parecía imposible que una obra realizada en la calle pudiera acabar subastándose.


Un graffiti de Banksy, "Slave Labor (bunting boy)" decoraba el barrio de Wood Green desapareció. Los vecinos vieron andamios y toldos sobre el mural, de 122 por 152 centímetros, y solo dejaron un hueco en la pared cuando se retiraron, dos días después. Se quedaron verdaderamente atónitos y decepcionados por la desaparición del mural, que desde su creación en mayo de 2012 atraía a visitantes de toda la ciudad,
La tienda a la que la pared recubría, que tampoco descubrió lo ocurrido hasta encontrar el hueco, no se ha hecho responsable del robo al argumentar que ellos no poseen el edificio, y las autoridades buscan ahora a los dueños del inmueble para descubrir si el mural fue retirado con su permiso. 
La casa Fine Art Auctions en Miami sacará a subasta la pieza dentro de su colección "Arte moderno, contemporáneo y callejero", por un precio estimado entre 375.000 y 525.000 euros y ya ha negado que proceda de un robo.
La empresa afirma que el mural pertenece a "un conocido coleccionista" que ha firmado un contrato para asegurar que "todo está en orden" y que la obra saldrá a la venta con plenas garantías legales.


Peligro Ladrones

"Nosotros creemos firmemente que Banksy donó esta obra a nuestro barrio. Esta pertenece a la comunidad y debe ser devuelta a Wood Green", declaró lan Strickland, político local del barrio londinense expoliado. 

A finales de julio, el grafiti 'No Ball Games' desapareció de Tottenham, un popular barrio vecino del anterior y teatro de las revueltas de 2011. Según Sincura Group, esta obra, que representa dos niños jugando a lanzarse un panel de prohibido jugar a la pelota, será "renovada" antes de ser vendida en 2014. La subasta de una tercera obra está prevista el 5 de diciembre en Beverly Hills. 
Para Richard Howard-Griffin, director de Street Art London, que organiza visitas guiadas en Londres para descubrir el arte callejero, estas subastas son "el capitalismo puro que ilustra la codicia inherente a la naturaleza humana. Completamente legales, pero un fracaso moral". Los beneficios de la venta no revierten en el artista, sino en el propietario del muro donde se encuentra el graffiti.

Un grafiti del artista callejero británico Banksy, pintado en el muro de una estación de gasolina en Hollywood titulado 'Flower Girl', será subastado en diciembre en Beverly Hills, según anunció la firma Julien's.

En realidad, otro graffiti callejero del artista británico, 'Slave Labour' (Trabajo de esclavo), ya había sido puesto a subasta en Miami, pero se frustró su venta el año pasado tras una polémica sobre la retirada de la obra del muro donde había sido pintada originalmente en Londres. 'Slave Labour' fue finalmente entregado en junio en una venta privada, que en su conjunto alcanzó los 830 millones de euros, por el propietario del muro donde se descubrió el graffiti.

Los limites del graffiti

Muro de IPER, LAHE178 y WEN

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En mi última incursión en la Sala Río Guadalquivir, me encontré algunos muros que merecían una entrada
exclusiva para ellos. Aprovechando el envío de fotos sobre estos muros, por parte de un lector del blog, presentamos el muro realizado por IPER, LAHE178 y WEN.

Sin duda tres grandes escritores cuyas obras resaltan en diversos puntos de la ciudad. A Lahe178 ya os la presentamos allá por el mes de abril y es una cuenta pendiente hablaros más en profundidad de Iper y Wen. Ambos tienen piezas por las salas más emblemáticas de la ciudad, como son la Sala Pinomontano, San Pablo o Tamarguillo, entre otras.

Me gusta mucho el conjunto y  he de destacar la luminosidad que aportan los trazos de fondo, como si provinieran de la cabeza de la figura central. Así como el efecto efervescente que aporta Wen a alguna de sus letras.






Mi agradecimiento a todos aquellos amigos lectores que envían sus fotografías. Es un honor tener lectores así.

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Muro en el río por Andalucía Vandals

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Dentro de los grandes muros que encontré en mi última visita al río he de destacar el de los jerezanos Andalucía Vandals. Hemos hablado de ellos en varias ocasiones en el último año destacando la capacidad de dibujar tanto letras como imágenes, por el gran trabajo en videoclips con el graffiti como protagonista y por su aportación a la música.

Espero encontrar más obras de ellos en Sevilla en los próximos años ya que es todo un lujo ver sus obras en la ciudad.

Aconsejo como es habitual, ampliar las fotos para observar los detalles, y si es posible ir a ver estas obras en directo.






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Graffitis de Principio de Siglo

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Seguramente hay jóvenes de 13, 14 o 15 años que están empezando ahora a experimentar con spray. Y cuando estos jóvenes nacieron ya había otros expresándose en los muros de sus barrios. Sin embargo, estos chavales no tenían teléfono móvil, no todos tenían internet, y por supuesto las fotos se revelaban en papel.
Yo diría que quien tiene fotos de arte urbano previas al año 2000, tiene un tesoro, un tesoro en papel Kodak.

Últimamente los seguidores del blog están desempolvando sus tesoros y mandando verdaderas joyas, así pues, podemos encontrar obras de CHS, KSR145, Logan, NVANO, PDM, PSK, SLK o WEN entre otros.

Estas imágenes nos aportan una información muy interesante en cuanto a la evolución de los escritores, tanto en temática, técnica, colaboraciones,.... así como la evolución del movimiento en la ciudad. No deja de ser historia de un arte efímero cuya documentación gráfica adquirirá mayor importancia cultural cuanto más tiempo transcurra.



















Especial agradecimiento a NVANO por la aportación de todo el material gráfico de este articulo.

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Comencemos con un homenaje

Arturo Pérez-Reverte se adentra en el mundo del graffiti

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El escritor Arturo Pérez-Reverte se adentra en el mundo del graffiti en su nueva novela, 'El francotirador paciente' una novela que Pérez-Reverte ha escrito en menos tiempo que otras suyas porque, desde 'El pintor de batallas', tenía en la cabeza el tema del arte urbano y del grafiti, que conoce bien "por razones personales".

"Si es legal, no es graffiti". Esa frase martillea a lo largo de la nueva novela y refleja, en opinión del escritor, hasta qué punto es inútil "el intento de las autoridades por domesticar el fenómeno. Nunca van a poder hacerlo, porque siempre habrá disidentes, grupos marginales que se negarán a aceptar ese juego". Lo resume muy bien otra frase del libro: "Las ratas no bailan claqué". Dejar su huella, su firma en paredes, fachadas, vagones de metro o de tren es "muy importante" para los grafiteros, "chicos que están condenados a extinguirse en una barriada. Su obsesión es que los conozcan, poner su nombre. Escribo, luego existo, me decía uno de ellos, y no como un guiño a Descartes. La frase se le había ocurrido a él", comenta Pérez-Reverte. "Es que cuando escribo, soy -le decía el grafitero-; cuando pongo mi nombre soy alguien y la gente dice: mira, aquí ha estado fulanito. Saben que he pasado por la vida, que soy algo". "Y ser algo es muy importante para ellos", apostilla el escritor. Para su nueva novela, el autor de 'La reina del sur' se ha "movido" entre grafiteros de España, Portugal e Italia. "Los españoles tienen un nivel absolutamente internacional, y son muy conocidos y respetados fuera", asegura. También habló de esa "guerrilla urbana" que es el graffiti con policías, con responsables de actividades culturales de los ayuntamientos, "con pintores normales que han sido grafiteros y que ya no lo son". "De algunos me he hecho amigo", comenta. "He encontrado a gente muy íntegra en el mundo del grafiti, aunque hay otros dispuestos a venderse por lo que sea", añade Pérez-Reverte, que parece satisfecho de su nuevo libro.

La novela está protagonizada por Alejandra Varela, especialista en arte urbano, a la que un editor de renombre le encarga que localice a Sniper, un grafitero famoso del que casi nadie ha visto jamás el rostro ni conoce el paradero. "Pinto para que sepan cómo no me llamo", era una de sus frases preferidas. Sniper, "una mezcla de Bansky y Salman Rushdie", dice el autor, es admirado por los grafiteros de medio mundo y muchos de ellos secundan las acciones callejeras que promueve, que a veces son "graves, destructivas, peligrosas". La protagonista viajará de Madrid a Lisboa, y luego a Verona y a Nápoles para tratar de localizar a Sniper y averiguar cuál es el objetivo al que apunta la mira mortal del cazador solitario. Hay también "dos malos muy revertianos" en esta novela de ritmo trepidante y de intriga, que encierra más de una sorpresa para el lector.

El grafitero "no es una persona que pinta por pintar. Lo hace por ganarse una reputación en un mundo de reglas y códigos muy estrictos y muy conocidos, que además se arriesga. Hay héroes y villanos, delatores y cobardes en ese mundo, mucho más complejo de lo que parece a simple vista", indica Pérez-Reverte, quien no conoce "ninguna otra novela" sobre este tema. No hay un perfil definido de los grafiteros. "Son muy diferentes, pero a todos les une la calle. Hay artistas muy buenos de verdad; otros son pésimos. Algunos en el futuro quieren ser algo, otros no quieren ser nada". "Me decía uno: yo es que no quiero exponer. En un museo compites con Picasso, y en la calle compites con el cubo de la basura y con la guardia que te persigue. Pero en la calle eres libre", recuerda el escritor, que, al preparar esta novela, ha participado en algunas acciones de arte callejero y ha sentido "la tensión" y el peligro propios de esas actuaciones. Casi como en sus años de reportero de guerra. Pérez-Reverte conoce "muy bien" el arte moderno y asegura que en ese mundo "hay infiltrados". En su nueva novela el escritor critica ciertas manifestaciones del arte actual y menciona a artistas a los que admira "mucho" y otros a los que "no" respeta.


ElComercio.com

Jerez 11408

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IES Francisco Romero Vargas
Tras una breve incursión en Jerez la semana pasada, pude pararme a observar los graffitis sobre los muros de unos institutos de educación situados en la calle Moreno Mendoza. Supongo que parte de ellos fueron fomentados por los propios institutos, IES Asta Regia e IES Francisco Romero Vargas.

Especial atención al contenido de los números, revindicando el barrio al estilo Tupac Amaru Shakur y RPS.

Jerez no defrauda, cada vez que la visito me regala unas cuantas piezas,... ¡y sin buscarlas!.

IES Francisco Romero Vargas
IES Francisco Romero Vargas
IES Asta Regia
IES Asta Regia
IES Francisco Romero Vargas
IES Francisco Romero Vargas
IES Asta Regia
IES Asta Regia
IES Asta Regia
IES Asta Regia
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Octavo Asalto

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A principios del mes pasado se llevó a cabo la octava edición del Festival Asalto en la ciudad de Zaragoza con gran éxito, como viene ocurriendo en ediciones anteriores. No solo hay graffiti en este festival, sino que podemos encontrar fotografía, arquitectura, performance, instalaciones,...

Es muy completo, pudiendo encontrar talleres, como caligrafía efímera en el espacio urbano, o conferencias sobre cultura urbana en Sudamérica, entre otras. Además había exposición en galería y visitas guiadas por las obras de la ciudad.
Os dejo algunas obras de este año y el enlace con toda la información.


Festival Asalto











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